miércoles, 30 de octubre de 2013

La OCG se pone romántica

Si la semana pasada la OCG nos hizo un variado y emocionante recorrido por el Barroco en un concierto que quedará en la memoria de muchos, esta semana nos mete de lleno en el Romanticismo musical de la mano de uno de sus más distinguidos exponentes, el alemán Robert Schumman (1810-1856), de quien podremos escuchar sus sinfonías III (conocida como "Renana") y IV bajo la dirección de Giancarlo Andretta. En mayo tendremos la aportunidad de asistir a la segunda parte de la integral que la OCG dedica esta año al compositor alemán.

No olviden sus abanicos (para los sofocos) ni sus pastillas (para la tos). O viceversa.

Dónde: Auditorio Manuel de Falla
Cúando: Viernes, 1 de noviembre 2013, 20:30 h.
Entradas: Taquilla OCG




 

MÚSICA / CONCIERTOS                                       

martes, 29 de octubre de 2013

Lectura poética: «Women and Literature in Ireland»

¿Te gustan las mujeres? ¿Y la literatura? ¿E Irlanda? Pues entonces no te pierdas la velada poética que ha organizado el Máster em Lingüística y Literatura Inglesas del Dpto. de Filologías Inglesa y Alemana bajo el título Women and Literature in Ireland: Two Irish Poets in Conversation, en la que intervendrán los poetas irlandeses Gerry Murphy y Liz O'Donoghue, quienes leerán sus poemas y hablarán precisamente de eso: de mujeres, de literatura y de Irlanda.
Invitad@ quedas.



Dónde: Aula García Lorca, Fac. de Filosofía y Letras, UGR
Cúando: Viernes, 8 de noviembre 2013, 12:00-14:o0 h.
Entrada libre hasta completar aforo



Liz O'Donoghue

 

Suspended Animation             (Listen!)

There may as well
be a galaxy between us
you on some remote star
and me adrift.
Solitary
contemplating a screen
through swirls of cosmic dust
until my eyes water.
I follow the beam between moons
nausea’s got my appetite
weightlessness
makes me wane.
Splendid visions
of your mountainous landscape
flash intermittently
until I am shocked
out of senselessness
by the sharpening cold …
this interminable space
is cold, silent and cold
the dogs and bears are silent
silence between the sheets
silence between my lips
silence in vast swathes
of emptiness
vast interminable silence.
Where are you?
Skysign with the tail of a comet.
Rearrange the stars as an arrow.
Bounce a signal off Saturn.
Time floats like a mist
and I’m suspended within …
its eerie faint groan
excising another hour from our lives
days and nights
drag each other from their beds
fighting for the last shred of light.
The screen is dead
this craft won’t spark
the outer casing is dented
the log has run out of days.
The space between us
is only physical
my hand
even now
is in yours.
Silence is replaced
with the quietness
of skin on skin.

 

La Nuit Blanche               (Listen!)

Dear V
Returned ravenous … an avocado had baked all week in the fridge. In the dark, on
the patio, with my nine shrubs looking on, I ate it sweetened with vinegar. I could
smell the fuschia and the soft white flesh of the fruit, remembered the same red purple
of it, the same deep green of it, the white of your shoulders … I ate the avocado
before it went black, before the ulcer came back … nine muses looked on, the stars
against the wall of this narrow inlet of sky watched on in the hallucinating light of
pre-dawn, the fuschia scarlet as any dawn. White avocado thighs, green avocado
eyes, I was a peach … paling as the stars paled with the light, impaled on the serous
spikes of the moon. The avocado is eaten. The stars are under blankets …

 

Moonlit Night in Dunquin                 (Listen!)

after all day in Krugers

The brimming ocean
the silver sea
a dark man lying
on the horizon
a white woman
on his thigh
a beautiful
white skinned woman.
Looking south
towards Iveragh
the seer beside me
mapped those nights
of ecstasy
by the stars
‘the sea
their silken sheet
a soft climax
at the shore
whorls of
sea-green loving
the motion of
the restless woman
the endless motion
of the restless woman

 

Lovesong of Bethalize              (Listen!)

My sins are huge
toothed ones
committed from
spire to spire
from Pine Street
to Cathedral Row
roaring love
between the domes
and crosses
clawing at a metal door.
My wails are whipped
by an ill-natured wind
through the gutters
of the soul
and I mewl
like a poet
ignored.
What have I learned?
I have learned
how painful it is
impaled on the
punishing
spires of a cathedral
that down below
the prowling streets
can name my sins
that there is little
to redeem now
there is nothing
behind that metal door.

Talking to Stones              (Listen!)

 

Through the coolness
of the stone corridor
reading ogham
into our trite conversation
into the quad
and sunshine
and bodies making ogham
lines along the path
until our conversation
turns to stone.
Making a meal
of dining out with you
flashing your plastic
in my face and
stammering in my ear –
how could you accuse me
of playing with your heart
as you stuffed your face.
‘Arts as a faculty’ you said
‘is way down the line’
so I took to reading stones
in the stillness
and compared your mind
to a corridor.
From gothic windows
I saw magic in the mist
hanging over the quad
and felt the druidic splendour
of those stones.

Last words in the Hi B
for Gregory O Donoghue 

A jigsaw
you half sneered
down your long nose.

Yes
the Blue Violinist
Marc Chagall.

You couldn’t help smiling
and conceded graciously
as only you could
and with hands
in the mode for prayer
firmly on the counter
you backtracked with
do you know what’s great about that?

Tell me.

You get to know
every detail of that picture.

Gerry Murphy

 Under the Dog Star

Imminent synchronicity wakes me. 
I open my eyes as the digital clock
displays 3.33.33. a.m
Beyond the windo
a gleaming curve holds up
the dark weight of the moon.
Further out fierce starlight
glitters through from 1347,
Even the dogs are silent -
shot, knifed, and bludgeoned into silence.
Thinking of you,
I begin to imagine you
slipping out of the satin hush
of your underwear
into the chafing din of my arms.
Trouble is, you are probably awake also,
busy in the sealed-off archives of memory
shredding this fiction.

Finally I admit to myself
that you will not call
and apart from burning offerings
next to the silent telephone,
apart from racking the postman
until he snaps and coughs up
all those letters you insist you sent,
I can do nothing.
So, I sit in the gloom
unravelling steadily,
the gleam of a demented smile
growing brighter and brighter
as I disassemble the rose-
shelovedmeshelovedmenotshelovedmeshelovedmenotshelovedmeshe-
reassemble the machine-pistol.

This is where I peel your name
from that much battered, much travelled suitcase-
the heart.
Where I dissolve whole reels of memories
which played and played
in that obsessive, all-hours cinema-
the head.
This is where
I switch off the individually-lit photographs
and burn down the dreary warehouse of regret.
Where I walk out
into the sweet empty air
into the desert of myself.

 

Reductionist Love Poem

Never again
your lovely face in mine
as I wake blah, blah, bah.
Never again
my arms around you
as I sleep etcetera, etcetera, etcetera.
Never again
those long involved conversations
after midnight
but then, never before.

'Water Myth'

"Whatever inspires,"
you call from the shower
the water stunned into droplets
on your suddenly delicious skin
"Well," I reply,
from the airport
twenty-seven years later
"even with arms,
in your presence
the Venus de Milo
would be queuing
to be kissed."

Further Out

I can't tell you
where this is happening
I know it's a dream
becuse the left bank of the Siene
has just appeared directly opposite
the right bank of the Lee.
I know it's daylight
that silver-grey, residual glow
from some imploding star
shining in your glossy black hair.
I know it's you
because there is not one
even remotely as beautiful
on the stony inner planets
as I know you have been kissing me
for over a minute
because I have just woken up
gasping for breath.

POESÍA / EVENTOS                                       

lunes, 28 de octubre de 2013

Lou Reed: fin del paseo por el lado salvaje

Se pasó media vida paseando por el lado salvaje (Walk on the wild side, Venus in furs), fue un vicioso (Vicious) que compuso himnos a las drogas más diversas (Heroin, White Light White Heat) mientras esperaba a su camello (Waiting for the man) en sucios bulevares (Dirty Boulevard) o se metía en broncas callejeras (Street Hassle); compuso canciones mayormente tristes (Sad Song) pero también tuvo sus días buenos (Perfect Day); fue durante décadas un icono de la escena neoyorkina (New York) en compañía de su padrino Andy Warhol, David Bowie, la bella Nico (>> )   y los demás miembros de la mítica Velvet Underground y acabó medio sentando la cabeza cuando se casó con la artista multimedia Laurie Anderson y declamando los enigmáticos versos del Cuervo de Poe (The Raven).

En Granada tuvimos oportunidad de verlo en 2003 cuando vino acompañado de un todavía desconocido Antony Hagherty, que poco después se haría mundialmente famoso como Antony and the Johnsons y versionaría algunas canciones del propio Lou Reed.

En fin, que el bueno de Lou vivió intensamente y ahora se ha ido, a los 71 años, sin que un reciente transplante de hígado haya podido evitarlo.

Y es que, como dice otro "maldito", en este caso nacional : "no es la mala vida / la que me mata. / ... es la vida entera. / Toda, toda, toda ella." (Nacho Vegas)

MÚSICA                                                                          

sábado, 26 de octubre de 2013

75 aniversario de «La Guerra de los Mundos» (Orson Welles)


Eran las ocho de la tarde del 30 de octubre de 1938, cuando el joven Orson Welles entraba en el Estudio Uno de la Columbia Broadcasting en Nueva York, junto a diez actores y una orquesta de veintisiete instrumentos. Se disponían a interpretar la novela del británico H.G. Wells, War of the Worlds (La guerra de los mundos).

La radionovela seguiría el formato del boletín de informativo de última hora, con el que desgraciadamente, los estadounidenses estaban muy familiarizados. En la caída libre de la Gran Depresión, con las amenazas diarias de Hitler desde el otro lado del Atlántico, la credibilidad de la radio se había convertido en un salvavidas para el 80% de los hogares. Y Welles pensó que su radionovela, contada como una de las cientos de noticias fatídicas que las ondas radiofónicas transmitían cada día, funcionaría.

 Era la noche de Halloween, una noche tradicionalmente dada a gastar bromas. Sin embargo, ni el mismo Welles pudo imaginar nunca que esa emisión iba a suponer uno de los mayores acontecimientos de la histeria de masas en la historia de los Estados Unidos. Suicidios, accidentes, colas kilométricas en las autopistas…, mientras bajo la magnífica dirección de Orson Welles, los alienígenas atacaban a los ciudadanos de Nueva Jersey y se desataba la angustia contenida de toda una nación.

Para celebrar el 75 aniversario  de la emisión de la radionovela más famosa de la historia,  Documentos TV (La Dos, TVE) estrena el domingo 27/10, 23:00 h. el documental «La guerra de los mundos» que dramatiza, a través de actores, los testimonios que se recogieron aquella angustiosa noche en la emisora CBS, en las redacciones de los periódicos o en las comisarías de Estados Unidos. El documental cuenta cómo se gestó, paso a paso, “la emisión del pánico”, un pánico que hace 75 años se apoderó de miles de personas, convencidas de que Estados Unidos estaba siendo invadido por los marcianos. La radionovela de Orson Welles 'La guerra de los mundos' aterrorizó a la angustiada sociedad estadounidense de los años 30, demostrando que el miedo y la credibilidad de la radio podían ser armas poderosas contra la vulnerabilidad de los ciudadanos.


Más info: PBS

BWAD se suma a la celebración regalándote:

Emisión original de The War of the Worlds
  -    Guión de The War of the Worlds
The night America trembled (V.O.S; película dirigida en 1957 por Tom Donovan sobre los hechos acaecidos aquella noche del 30/10/1938. La película, presentada como un documental dramatizado para televisión, tiene el atractivo añadido de mostrarnos a unos principiantes James Coburn y Warren Beaty).

RADIO                                                                 

jueves, 24 de octubre de 2013

La OCG se apunta al caos

O más bien al post-caos ya que el viernes 25/10 nos ofrecen un concierto entre apocalíptico y esperanzado bajo el sugerente título de Después del Caos. Y lo hacen bajo la batuta de una de las (desgraciadamente) pocas mujeres que hoy en día pueden encontrarse en el cícuito clásico dirigiendo orquestas del nivel de nuestra OCG, la violinista francesa barroca Amandine Beyer (muy recomendable visitar su web para ver cómo se las gasta con el violín).

El programa no puede ser más variado, como corresponde a una buena soirée post-caótica:

Jean Philippe Rameau: Zaïs, obertura
Pietro Antonio Locatelli: Concerto a quattro, op. 7, núm. 6 en Mi bemol mayor – Il pianto d’Ariadna
Antonio Vivaldi:Concierto para 4 violines en Si menor, RV 580 y Concierto en Re mayor, RV 562
Georg Philipp Telemann: Las naciones, obertura, TWV 55:B5
Jean-Féry Rebel: Les élemens 

Como decía aquél: ¡¡ que el (post-)apocalipsis nos pille bailando !!

Dónde: Auditorio Manuel de Falla
Cúando: Viernes, 25 de octubre 2013, 20:30 h.
Entradas: Taquilla OCG


MUSICA / CONCIERTOS                                                         

martes, 22 de octubre de 2013

Cine en V.O. para celebrar la Fiesta del Cine

¿Y qué mejor manera de celebrar la Fiesta del Cine que viendo una película en versión original?

En Kinépolis la única sala adherida en Granada a la promoción, estos días tenemos varias para elegir, a saber:

- The Fifth State: la vida y milagros de los fundadores de Wikileaks, dirigida por un señor cuyo apellido ni tú ni yo quisiéramos tener (que usar): Bill Condon.

- Captain Phillips: con el versátil Tom Hanks en el papel de Phillips, el capitán del carguero Maersk Alabama, que decidió entregarse como rehén a los piratas somalíes para salvar a su tripulación.

 - Metallica Through the Never: para los amantes de la banda de "trash metal" este pseudo-documental en 3D que toma el nombre de la séptima canción del disco 'The Black Album'. No apta para amantes de Vivaldi.





 


CINE                                                                                       

TODOS AL CINE!!!

Con motivo de La Fiesta del Cine del mes de octubre, durante los días 21, 22 y 23 de este mes de octubre las entradas a cualquier cine adherido a la promoción costarán la misérrima cantidad de 2,90 €!!!!

La Fiesta del Cine se celebra por quinto año consecutivo  y es una iniciativa organizada por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte junto con las organizaciones de las empresas de producción, los distribuidores cinematográficos y la Federación de Cines de España, para fomentar la asistencia de público a las salas cinematográficas.

Durante los 3 días de la Fiesta del Cine, los espectadores que pasen por taquilla y muestren la acreditación obtenida previamente (aquí), podrán ver todas las películas de los cines adheridos a la promoción por 2,90 euros cada sesión.  Para conseguir la acreditación que da derecho a un precio especial basta con rellenar el formulario de registro de la web de la Fiesta del Cine, recibiendo seguidamente el usuario la acreditación en la dirección de e-mail que se haya facilitado. Esta acreditación será preciso presentarla en el cine cada vez que se pase por taquilla a comprar una entrada, junto con el DNI.  A través de la web también se pueden consultar las películas que están en la cartelera de las salas adheridas, que este año suman en torno a 280 cines de toda España con unas 2.600 pantallas.

Por desgracia, en Granada las únicas salas adheridas a la promoción son las de KINÉPOLIS. Menos da una piedra.

Ojalá conseguir la acreditación del B1 o del C1 fuera tan fácil... Y tan barato....!!!!

CINE                                                             

miércoles, 16 de octubre de 2013

Clásicos contras Catalanes


El próximo viernes 18/10 será uno de esos días en que los aficionados a la música en directo tendrán “el corazón partío” porque, a menos que tengan el poder de las partículas subatómicas de estar en dos sitios a la vez, tendrán que elegir entre la batuta clásica de Andrew Gourlay, que al frente de la OCG dirigirá obras de Obras de Beethoven (Prometeo, obertura; Sinfonía núm. 8 en Fa mayor, op. 93) Rietz (Concierto para oboe y orquesta) y Ligeti (Concert Romanesc) en el Auditorio Manuel de Falla, y el ukelele neo-costumbrista de los afamados Manel que estarán presentando en el Teatro Alhambra su último álbum “Atletes, baixin de l'escenari”. Manel es el único grupo que cantando catalán ha sido número uno en las listas “de Madriz”, como les gusta decir por allí, así que si te decides por ellos más vale que te des prisa porque apenas quedan 15 entradas







Concierto OCG:
Dónde: Auditorio Manuel de Falla
Cúando: Viernes, 18 de octubre 2013, 20:30 h.
Entradas: Taquilla OCG

Manel:
Dónde: Teatro Alhambra (C/ Molinos, 56)
Cúando: Viernes, 18 de octubre, 21:00 h.
Entradas: 18€ (Ticketmaster)

MÚSICA / CONCIERTOS                                       

jueves, 10 de octubre de 2013

Neuman en Planbaja y La Mala Rodríguez en El Tren

Como suele ser habitual por estas fechas, empiezan a acumulársenos los conciertos y es que no hay nada como la llegada del otoño para que los artistas se echen a la carretera y hagan su parada obligatoria en esta bendita ciudad para disfrute de nuestras oídos y desgracia de nuestros bolsillos.

De momento aquí van dos propuestas para este fin de semana, cada una, como diría un castizo, "de su padre y de su madre". Y es que otra cosa no, pero aquí en BWAD practicamos militántemente eso del eclecticismo musical. Con fundamento.

La primera: mañana viernes 11/10 actúan en el Plantabaja los murcianos-reconvertidos-en-granadinos Neuman, que se ha convertido en los dos últimos años en uno de los grupos de culto más importantes del país, gracias a discos como Plastic Heaven (2010) o el alabado The Family Plot (2011). Aunque ya estuvieron tocando por aquí en marzo de este año, ahora vuelven para presentar en condiciones su último trabajo Bye Fear / Hi Love, una joya que marcará un antes y un después en su carrera gracias, entre otras cosas a unas poderosas canciones que rebosan sensibilidad y a la participación de Ken Stringfellow, auténtico icono del pop de las últimas décadas gracias a su participación en bandas como The Posies, REM o Big Star.

Dónde: Sala Planta Baja, C/ Horno de Abad 11
Cuándo: Viernes 11/109/2013, 22:00 h.
Entradas: 10 €, Ticketea


La segunda:Llamarse María Rodríguez Garrido y ponerse de nombre artístico La Mala Rodríguez, o
La Mala a secas es toda una declaración de intenciones. Y llamar a su último disco Bruja, ¿qué te voy a contar? Pues eso, que la flamenco-rapera gaditana más deslenguada (y más sensible) del panorama patrio estará actuando el sábado 12 en El Tren, de modo que las Pilares, Pilucas y Maripilis ya tienen plan para celebrar su santo.

Dónde: Sala El Tren, Carretera antigua de Málaga,136 Nave 7
Cuándo: Viernes 27 y sábado 28/9/2013, 20:00 h.
Entradas: 16 €, Ticktackticket



La semana que viene más, pero no mejor porque... etc.

MÚSICA / CONCIERTOS                                               

miércoles, 9 de octubre de 2013

Anna R. Ximenos: «Interior azul»

Una poeta rusa recibe una carta que le escribió su hijo en hojitas de papel de fumar mientras era transportado a un campo de concentración en un vagón de tren atestado de detenidos como él. Una filósofa judía de renombre mundial protege, por amor y por fidelidad, a uno de los más importantes pensadores del siglo xx a pesar del pasado nazi de éste. Una hipersensitiva escritora de cuentos y novelas confía su vida, después de haber sido desahuciada por los médicos, a un gurú exigente y extraño que hace furor en los círculos esotéricos de su época. La poeta es Anna Ajmátova, la filósofa judía es Hannah Arendt (y el pensador, Martin Heidegger), la escritora de novelas y cuentos es Katherine Mansfield (y el gurú, Gurdjieff). Tres mujeres que no están solas en este libro de Anna R. Ximenos, Interior azul, que incluye también a Marguerite Duras, Virginia Woolf, Colette, Marguerite Yourcenar, Dorothy Parker, Anna Freud, Isak Dinesen, Jane Bowles, Carson McCullers, Linda Campbell, Mary Wollstonecraft y su hija Mary Shelley, y Anne Sexton. Todas ellas mujeres centrales de la historia de la literatura y del pensamiento contemporáneo que encarnan algunas de las línea de fuerza de su tiempo: el feminismo, la biopolítica, la sexualidad transgresora, el psicoanálisis, la liberación de la imaginación por parte de la ética y viceversa...

Interior azul posee la estructura de las variaciones Goldberg: un tema único, la mujer, y 16 formas de abordarlo. A partir de un suceso sin aparente importancia, de un episodio concreto, de un pequeño detalle donde se encierra la totalidad, Ximenos escribe estos sugerentes retratos: la carta de la poeta rusa Anna Ajmátova; el tiovivo de juguete roto sobre la mesa donde conversan los filósofos y antiguos amantes Hannah Arendt y Martin Heidegger; la casa que Jane Bowles tenía en la kashba y que ambicionaba Cherifa; la lavadora que servía de mesa a Yann Andréa, el joven amante de Marguerite Duras, para mecanografiar las novelas que ella le dictaba; la consulta del psiquiatra que aconsejó a Anne Sexton que escribiera poesía; el diván donde Freud dormía la siesta y psicoanalizaba seis veces a la semana a su hija Anna; los lujosos lavabos de Tiffany donde Dorothy Parker se refugiaba en plena borrachera con un gin-tonic en la mano; el dormitorio de Maine donde Marguerite Yourcenar cuidó a Grace Frick, la traductora estadounidense que fue su gran amor…

Interior azul crea un género en sí mismo, pues estos relatos se leen como ensayos y las autoras que los protagonizan se convierten en personajes. El amor, la escritura, la locura, la singularidad, la soledad, la ironía, la fortaleza… sobrevuelan el libro. Una escueta y singular nota biográfica sirve de introducción a cada relato. Ximenos se aleja de las biografías al uso, con su desarrollo cronológico y su enumeración de obras. Ella elige un prisma distinto: un rasgo psicológico que aspira a funcionar como un fogonazo de luz en la oscuridad. No todos los relatos poseen la misma fuerza y claridad introspectiva, pero sí comparten una atmósfera que, como una puerta entreabierta, invita a adentrarse en las autoras. Y todo esto sin que en ningún momento hayamos tenido que hablar de ‘literatura femenina’. Literatura. Gran literatura. A secas.

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JANE BOWLES (Jane Auer, norteamericana, 1917-1973) fue miembro destacado de la bohemia del Greenwich Village neoyorquino. Después de pasarse la vida en hoteles baratos y hospitales, conoció a Paul Bowles, con el que se casó y se marchó a vivir a Tánger, ciudad entonces cosmopolita y mágica que ellos pusieron de moda
entre apátridas profesionales y gurúes del malditismo. La relación de Jane con Cherifa, su sirvienta, ha dado pie a todo tipo de rumores y elucubraciones. Fallecida en un asilo psiquiátrico de Málaga, donde está enterrada, la leyenda de Jane va creciendo a pasos agigantados junto con su obra, breve, pero intensísima e inolvidable.

Tánger, Marruecos 1950
Yo, Jane Bowles, amo a Cherifa. Ella, Cherifa, ama el dinero. Mi dinero. Lo poco que tengo. Y la casa de la kasba. Para llegar a ella hay que perderse por el laberinto medieval de las callejas de Tánger y dejarse llevar por el olor a kif, polvo y menta. Mi casa se encuentra al final del aroma, sobre un jazmín trepador. Cherifa sabe que será suya cuando me muera. Por eso intenta envenenarme de vez en cuando. Un juego. Y en la vida lo importante es participar. Cuando vivía sola, me pasaba las tardes recorriendo la casa despacio, rozando las paredes con la mano. ¿De qué me servía un hogar sin Cherifa? Un día ya no pude más. Hoy, tiene que ser hoy. Salí a la calle y me apresuré por el camino del zoco. Encantadores de serpientes, perros, niños, vendedores de lámparas, y allí, en la entrada del mercado de las especias, Cherifa. El pulso se me aceleró al mirarla: la hermosa cabellera negra, los endemoniados ojos azules, cada gesto suyo prometiendo una mujer distinta. Cherifa se aburría en su barraca, parapetada tras las cajas de dátiles, almendras y avellanas. Mordisqueaba un anacardo simulando no verme. Me planté ante ella, puse los brazos como si fueran alas y los moví. Entendió perfectamente. Hoy, en casa, pollo. No accedería a la primera. Se cortó la garganta con un cuchillo imaginario y masculló algo sobre su familia. Volví a mover las alas con decisión, di media vuelta y eché a andar. En Tánger no hay bares para mujeres con reservados como en el Village. Pero el pollo es un bien escaso. La belleza, también. Cherifa cerró la barraca y me siguió.



Interior azul
Anna R. Ximenos
Fondo de Cultura Económica
148 páginas | 16 euros



RELATOS                                                        

lunes, 7 de octubre de 2013

Guennadi Ulibin: "Arte y libertad. Visión del artista

Para inaugurar el curso 2013-14 la Facultad de Filosofía y Letras nos propone una conferencia que será impartida por el pintor ruso Guennadi Ulibin,licenciado en Bellas Artes por la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo (Rusia), con el sugerente título “Arte y libertad. Visión de un artista”. Será presentado por el Catedrático y director del Departamento de Historia del Arte, Ignacio Henares Cuéllar.

Ulibin practica un hiperrealismo extremo centrado en el desnudo femenino que hace difícil distinguir sus pintiruas de simples fotografías, si no fuera por esos elementos 'extraños' que introduce en sus obras y que les dan un aspecto futurista de mágicos y perdidos mundos, donde las protagonistas femeninas se encuentran en medio de un paisaje fantasmagórico en el que la desnudez de sus protagonistas está en armonía con la desnudez del entorno.

Como aperitivo a la conferencia, puedes echarle un vistazo a algunas de sus obras aquí o aquí.

Dónde: Aula García Lorca, Facultad de Filosofía y Letras
Cúando: Jueves 10/10/2013, 13:00 h.
Entrada libre hasta completar aforo. 


CONFERENCIA / ARTE                                                                  

jueves, 3 de octubre de 2013

Poesía en el Palacio: Piedad Bonnett

¡Vuelve la poesía a Palacio!

Cuando ya dudábamos de que hubiera una 7ª temporada (la mítica Pérdidos se quedó en la 6ª y acabó como acabó...), vuelve al hotel Hospes Palacio de los Patos el ciclo de lecturas poéticas Poesía en el Palacio, que cada año nos trae a Granada una buena muestra de la lírica nacional e internacional para alivio de nuestras atormentadas almas.

Y este año para comenzar la nueva temporada (que tuvo un preludio 'no poético' en la presentación de los últimos libros de narrativa de Benjamín Prado) nos visita la poeta colombiana Piedad Bonnett, quien hará un recorrido por su obra y presentará sus dos últimos libros publicados en España: el poemario Tretas del débil (Valparaíso, 2013) y Lo que no tiene nombre (Alfaguara, 2013). La autora estará acompañada por la poeta granadina Trinidad Gan.

Piedad Bonnett (Amalfi, Colombia, 1951) ha publicado hasta la fecha siete libros de poemas. Con el primero de ellos, De círculo y ceniza, recibió una mención de honor en el Concurso Hispanoameri-­ cano de Poesía Octavio Paz, y con El hilo de los días ganó el Premio Nacional de Poesía otorgado por el Instituto Colombiano de Cultura en 1994. Ha recopilado sus poemas en diferentes antologías como No es más que la vida, Antología, Lo demás es silencio y Los privilegios del olvido. Es autora de cuatro obras de teatro montadas por el Teatro Libre bajo la dirección de Ricardo Camacho y de novelas como: Después de todo (2001), Para otros es el cielo (2004) y Siempre fue invierno (2007). En 2005 publicó El mundo según García Márquez, selección de definiciones del Premio Nobel. Recibió el Premio Casa de América de Poesía en 2011 por Explicaciones no pedidas.

Dónde: Hotel Hospes Palacio de los Patos (C/ Solarillo de Gracia, 1, junto a C/ Recogidas)
Cúando: Viernes, 4 de octurbre, 20:30 h.
Entrada gratis hasta completar aforo.


DE TARDE EN TARDE


A mi madre le gusta ir a ese café de  sobrias lámparas,
pedir  galletas de vainilla, 
tomar dos tazas de té negro con parsimonia
como en un acto ceremonial.
Hoy la he traído, pues, cediendo  al gesto filial mi tarde laboriosa. 
Tras los enormes ventanales vemos correr la vida afuera
mientras hablamos de otros días
y  la tibieza del lugar sugiere que la felicidad no es más que esto.  
De repente, 
como recuperando las palabras de un sueño
ella dice: “Qué  lástima que todo  se termina”. 
Lo dice con sonrisa liviana, pues sabe
que ser trascendental no conviene a la tarde. 
(Mi madre cumplió setenta y cuatro años
y alguna vez fue bella) 
Al fondo de las tazas el té pinta sus signos.
Yo no sé que decir. 
Miramos  la avenida, las caras planas de los transeúntes,
los árboles que callan.  Anochece.  

LIBROS / POESÍA / EVENTOS